Die Steve McQueen Revue - Teil 1

Wenn das Blut kocht (1959) - 3/10
Gähnende Langeweile trotz Starbesetzung.

Cincinnati Kid (1965) - 5/10
Ganz netter Spieler-Film. Viel Vorgeplänkel bis zum mäßig spannenden Showdown-Spiel. In der Art wie der Film durchplätschert erinnert er mich an Breakfast At Tiffany‘s.

Bullit (1968) - 8,5/10
Große Klasse. Stylisch von A-Z. Eine Prise mehr Action und der Film wäre perfekt.

Getaway (1972) - 6/10
Beeindruckendste Szene das Verstecken im Müllwagen. Traum und Rückblenden erinnern mich an JP Belmondo Filme. In Summe enttäuschend. Nach dem Gemetzel im Hotel dachte ich der Film endet mit dem Tod der beiden. Nerviger Mundharmonika-Soundtrack.

Flammendes Inferno (1974) - 6/10
Wohl der Prototyp des Katastrophenblockbusters. Trotzdem für mich nur kurzweilige Einmalware.

Bullitt ist eine Perle des Cop-Thrillers. Den würde ich sogar noch höher bewerten. Lakonie in Perfektion.

Ich konnte und kann die Begeisterung für Bullitt nicht so recht nachvollziehen. Hab ihm vor gut nem Jahr nochmal ne Chance gegeben und er hat mich wieder nur mäßig überzeugt. Wirkt irgendwie so altbacken und die Story fand ich auch wenig interessant. Klar, McQueen ist supercool - aber das ist er ja immer - und die Autoverfolgung ist toll. Aber der Rest ist mir zu wenig packend. Mehr als 6 Punkte sehe ich da nicht. Dafür sehe ich dann Cincinnati Kid, Getaway (Ein Mann explodiert ) und Flammendes Inferno deutlich besser.

Bei Bullit gebe ich zu, dass die Story nicht besonders originell ist. Für mich ist allerdings das Drumherum (60s, Frisco, Klamotten etc.), das was mir bei dem Film solch einen Spaß bereit. Auch eben, dass kaum (oder gar keine?) Studioaufnahmen gemacht wurden finde ich merkt man zB bei den Krankenhauszenen. Dazu das nich vorhandene Stuntdouble von SM.

@Anatol
Bei mir ist es umgekehrt. Ich fnde den Cincinetti Kid etwas dröge und auch Getaway ist für mich schwächer als Bullitt. Sieht man Bullitt, merkt man erst wie lärmig moderne Filme sind, wenn du weißt was ich meine. Ich finde das enorm entspannend aber auch packend. Aber klar, Steve ist immer cool. So einen Nickname bekommt man nicht einfach nur so.

iHaveCNit: Das Licht aus dem die Träume sind (2022) – Pan Nalin – Neue Visionen Filmverleih
Deutscher Kinostart: 12.05.2022
gesehen am 15.05.2022
Arthouse-Kinos Frankfurt – Cinema - Petit – Reihe 1, Platz 6 – 16:00 Uhr

Mein nächster filmischer Ausflug hat mich nach Indien geführt. Vor wenigen Wochen erst habe ich im Kino von einem Trailer Notiz genommen, der mir den Film „Das Licht aus dem die Träume sind“ des Regisseurs Pan Nalin schmackhaft gemacht hat. Und der Film selbst hat nun meinen Geschmackstest bestanden.

Der kleine Junge Samay aus dem ländlichen Chalala wird von seinem Vater, der eigentlich gar nichts mit dem Kino und der Filmkunst am Hut haben möchte und sich eher als kleiner Händler am Bahnhof des Orts verdingt, mit der gesamten Familie ins Kino im nächsten größeren Ort mitgenommen, da dort ein religiöser Film aufgeführt wird. Das Kino- und Filmerlebnis brennt sich in das Herz des lebhaften und kreativen Jungen ein. Auch entgegen den Willen seines Vaters verbringt er immer mehr Zeit in dem Kino und freundet sich dort sogar mit dem Filmvorführer Fazal an, der ihn in die Geheimnisse der Filmkunst und der analogen Kinotechnik einführt.

„Das Licht aus dem die Träume sind“ bzw. im internationalen Filmtitel „Last Film Show“ ist ein in sehr weiten Teilen spürbar autobiographischer Film, in dem der Regisseur Pan Nalin durchaus eine Liebeserklärung an seine Kindheit, das Kino, sowie das Filme machen und vorführen geschrieben und inszeniert hat. Zu Beginn des Films wird auch wichtigen Personen und Inspirationen gedankt, die einen wichtigen Einfluss auf seine Liebe zum Filmemachen gehabt haben wie unter anderem die Gebrüder Lumiere, David Lean, Stanley Kubrick und Andrei Tarkovski. Der Film liefert einen sehr authentischen und herzlichen Blick auf das Leben der einfachen Leute im ländlichen, indischen Raum und schafft insgesamt eine tolle Atmosphäre, die in schöne Bilder getaucht wird, in deren Optik und Bildsprache durchaus einige Inspirationen des Regisseurs zu finden sind. Inmitten der Familiengeschichte und auch der Geschichte der Freundschaft von Samay zu den Kindern in seinem Dorf als auch zum Filmvorführer Fazal ist der Film durchaus auch eine gewisse Portion Coming-Of-Age, indem der junge, kreative Querkopf Samay auch mit den Konsequenzen und Herausforderungen seines Handelns und auch dem gesellschaftlichen Fortschritt auseinandersetzen muss. Darüberhinaus bekommen wir als Zuschauer einen kleinen und schönen Einblick in die Kunst und Technik des analogen Vorführens von Filmen sowie auch dem Filme machen selbst. Insgesamt ein schöner und sehr schmackhafter filmischer Ausflug nach Indien.

„Das Licht aus dem die Träume sind“ - My First Look – 8/10 Punkte.

iHaveCNit: Nico (2022) – Eline Gehring – UCM.ONE
Deutscher Kinostart: 12.05.2022
gesehen am 12.05.2022
Arthouse-Kinos Frankfurt – Kleine Harmonie – Reihe 3, Platz 9 – 18:45 Uhr

Eine Frau in einem Karate-Gi mit bedrohlichem Ausdruck und kampfbereiter Haltung hat sich mir vor wenigen Wochen als Plakat im Kino geboten. In gelben Lettern stand kurz und knapp „Nico“ auf dem Plakat, am 12. Mai soll er ins Kino kommen und ich habe mich gefragt, was es wohl mit „Nico“ auf sich hat, bis ich neugierig wie ich bin etwas damit beschäftigt habe und es danach klar war, dass ich ihn mir auch ansehe. Vor allem auch sehr passend, weil Hauptdarstellerin Sara Fazilat gerade für ihre Rolle mit einer Nominierung für den deutschen Filmpreis in der Kategorie „Beste weibliche Hauptrolle“ gewürdigt worden ist.

Die junge, lebensfrohe und resolute, deutsch-persische Altenpflegerin Nico lebt in Berlin gemeinsam mit ihrer Kollegin und Mitbewohnerin Rosa und verbringt unbeschwert den Sommer bis sie eines Abends bei einem gewaltsamen Vorfall mit rassistischen Tendenzen schwer verletzt wird und sich darauffolgend wieder zurück ins Leben und gegen die traumatische Erfahrung kämpft.

„Nico“ ist mit 75 Minuten ein sehr kurzer, kleiner und kompakter Film, der einen sehr authentischen Blick auf das Milieu liefert, in dem er spielt. Mit einigen Laiendarstellern, die sich quasi selbst verkörpern und der sehr nahen Kamera erhält der Film fast einen dokumentarischen Anstrich. Der Kern des Films lastet weitestgehend auf den Schultern von Sara Fazilat in der Rolle der Nico, die diese harte Aufgabe spielend meistert und deren Reise mit der Traumaverarbeitung sehr spannend und mitreißend gespielt und erzählt worden ist. Auch wenn der Film und sein Plot als solches spannend und mitreißend erzählt worden ist, steht der Film bei konkreter Betrachtung und Wertung des Vorfalls etwas auf wackeligen Beinen, da der Vorfall selbst aus meinen Augen wesentlich konfliktfreier, deeskalierender und diplomatischer hätte gelöst werden können, ohne auch den Anstrich eines rassistischen Vorfalls zu bekommen, den sich der Film in seinem Framing selbst auf die Fahne geschrieben hat.

„Nico“ - My First Look – 8/10 Punkte.

DonRedhorse hat geschrieben: 12. Mai 2022 13:21

craigistheman hat geschrieben: 12. Mai 2022 01:55

Casino Hille hat geschrieben: 3. Mai 2022 23:29 Ich ha-ha-hasse "Die fabelhafte Welt der Amelie". Ein grauenvoller Film über eine unsympathische Person, die mir als "süß" aufgedrängt wird.

Ein geradezu faschistisches Machwerk dieser Postkartenkitsch

Harter Vorwurf. Kannst Du das näher erläutern? Vermutlich, weil es die Kritik gibt, ein Paris ohne POC etc. zu zeigen?

Das war zugegeben mit Absicht sehr provokant formuliert, aber ich erläutere:

Der Film propagiert ein meines Erachtens widerlich plattes, kitschiges und völlig entpolitisiertes Glücksideal, das alle Zuschauer*innen gleichermaßen berühren und ansprechen soll, nach dem Motto „es geht eben vor allem um die kleinen Dinge des Lebens“. Um dieses Ideal zu erreichen, schreckt Amelie - die sich aus nebulösen Gründen als moralische Instanz über andere erhebt - zum Beispiel nicht zurück, das Gesetz am laufenden Band zu brechen.
Sie horcht aus, lügt, bricht ein, verhält sich übergriffig - alles Praxen, die wir aus totalitären Regimen kennen, und so niemals billigen würden. Letztlich oktruiert sie anderen ihre persönliche Vision von Glück auf, stellt sich aber an keiner Stelle des Filmes die Frage, ob das auch erwünscht ist.
Diese kleinen Dinge des Lebens, auch bekannt unter dem Modewort „Care“ sind ein wunderbares Refugium, um sich eben nicht mit möglicherweise wichtigeren Dingen, wie den Strukturen eines Staates oder Systems auseinanderzusetzen, die viele, im Film dargestellten Missstände erst möglich machen. In Amelies fabelhafter Welt akzeptieren alle hurra schreiend und mit Demut ihren Platz in der Gesellschaft, selbst der Obdachlose am Bahnhof hat einen flotten Spruch auf den Lippen.
Hinzu kommen dieser pseudoartsy Postkarten-Kitschlook, der Paris ach so urig machen soll, ganz wie es sich die Amis vorstellen, wenn sie die Stadt das erste Mal besuchen (sind sie einmal physisch vor Ort, bleibt es dann für viele auch bei einem einmaligen Besuch) und Yann Tiersens Dauergedudel als ultimative Betäubungsgeschosse, dass es nur noch so vor Rührseeligkeit und Glück sprudelt. Brot und Spiele für das dumme Volk, das ja jetzt sieht, wie es gefälligst glücklich zu sein hat und die Fresse zu halten.

Ja, das würde ich alles fast genau so unterschreiben, vielleicht etwas weniger spitz. Aber genau das ist, was ich an "Amelie" nicht leiden kann: Die Figur ist wahnsinnig unsympathisch und manipulativ, genau wie der ganze Film. Da wird "Glückseligkeit um jeden Preis" propagiert, was ich weder im realen Leben noch in der Fiktion wünsche. Kitsch pur und nicht mehr oder weniger verlogen als das einschlägige Feel-Good-Fernsehen in ARD und ZDF Sonntagabendsendungen.

Für mich ist das einfach nur ein charmantes Märchen mit einfallsreicher, typisch Jeunetscher Bildgestaltung und Inszenierung. Der Vorwurf des Kitsches geht finde ich ein Stückweit am Ziel vorbei, weil es ja bewusster Kitsch ist. Kitsch als Stilmittel sozusagen. Das muss man nicht mögen und ja, am Ende ist es immer noch Kitsch, aber es ist eben gewollter Kitsch mit einem bestimmten Zweck. Eine Ode an die kleinen Dinge des Lebens, die eben tatsächlich für den Einzelnen das Entscheidende im Leben sind.

Kitsch ist nicht mein Vorwurf, als bekennender größter "Titanic"-Fan des Forums. Die Verlogenheit und die mir enorm unsympathische Hauptfigur (bzw. die merkwürdige Ideologie dahinter) sind meine Vorwürfe. Gut gemachter Kitsch ist für mich eigentlich nie ein Problem.

Für mich auch nicht, deswegen ist auch Top Gun so gut. Amelie finde ich übrigens auch äußerst unsympathisch. Nicht mein Film. Wird wahrscheinlich die Wenigsten hier überraschen. Ich schreib's lieber selbst, bevor es von anderer Stelle kommt.

Casino Hille hat geschrieben: 17. Mai 2022 10:49 Kitsch ist nicht mein Vorwurf, als bekennender größter "Titanic"-Fan des Forums. Die Verlogenheit und die mir enorm unsympathische Hauptfigur (bzw. die merkwürdige Ideologie dahinter) sind meine Vorwürfe. Gut gemachter Kitsch ist für mich eigentlich nie ein Problem.

Ich mag auch "Titanic". Es kommt noch schlimmer: Ich finde sogar "Bodyguard" mit Kevin Costner und Whitney Houston richtig gut.
Wobei ich ohnehin nicht verstehe, warum beide Filme immer als große "Kitschfilme" gesehen werden. Trotz des "Kitsch" haben sie auch einige echt gut gemachte Actionszenen und sind auch recht spannend.

iHaveCNit: Spotlight-Sneak 18.05.2022
Überraschungsfilm in OmU mit unbekanntem Kinostart
Arthouse-Kinos Frankfurt – Große Harmonie – Parkett – Reihe 4, Platz 9 – 21:00 Uhr

Spotlight-Sneak Nummer 9 für mich im Jahre 2022.

Wie immer ein Überraschungsfilm mit unbekanntem Kinostart aus dem Programm der Arthouse-Kinos Frankfurt – meist aus der kommenden oder übernächsten Kinowoche – Mit Anmoderation, gelegentlichem Gewinnspiel und am Ende darf eine Wertung abgegeben werden.

Da am 04.05.2022 sowohl Hinweis als auch Auflösung nicht erfolgt war, bleibt mir dort nur zu sagen, dass ich zu „Sundown – Geheimnisse in Acapulco“ keinen einzelnen Eintrag verfasst habe. Dieser hat eine Wertung von 2,7 erhalten.

Das Ranking an der Stelle:

1. Come On Come On (1,9) / Der schlimmste Mensch der Welt (1,9)
2. Abteil Nr. 6 (2,0) / Rabiye Kurnaz gegen George W. Bush (2,0)
3. Belfast (2,2) / Was geschah mit Bus 670 ? (2,2)
4. Licorice Pizza (2,5)
5. Spencer (2,7) /Sundown (2,7)

Der Hinweis war folgender:
+++ Spotlight-Hinweis +++
Ja, ja.. wir wissen ja schon Bescheid. Heute Abend ist die Konkurrenz besonders groß. Auch unsere Herzen sind natürlich bei Eintracht Frankfurt. Wir tippen natürlich auf nichts weiter als den Sieg. Wer bis dahin, aber doch lieber einen sehenswerten Überraschungsfilm entdecken möchte, der ist bei uns richtig.
Unser Hinweis: Wann war das letzte Mal, dass ihr es wirklich so richtig übertrieben habt, um etwas, dass ihr wolltet, unbedingt zu erhalten? Für die Protagonisten im heutigen Film geht es um vieles - für manche um alles. Und wir als ZuschauerInnen können uns nur fragen: Wie kann man sich das bitte freiwillig antun?
Neugierig geworden? Kommt vorbei, es gibt noch Karten für die heutige Spotlight Sneak. Wir freuen uns auf euch!

Der Film selbst ist für mich bereits einen Tag später auf der Liste und einer der Starts des 19.05.2022, den ich mir auch noch auf deutsch ansehe.

Die Auflösung:
+++ Spotlight-Auflösung vom 18.05.2022 +++
In der heutigen Spotlight Sneak haben wir euch das Langfilmdebüt von Bastian Günther One Of These Days - Film 2020 gezeigt.
Eine Stadt, ein Auto, ein Traum: Jedes Jahr veranstaltet ein Autohaus in der texanischen Provinz einen beliebten Ausdauerwettbewerb, bei dem es einen brandneuen Pick-Up-Truck zu gewinnen gibt. Wer am längsten die Hand am Wagen behält, darf diesen sein Eigen nennen. Für 20 Menschen heißt es, Tag und Nacht gegen Schlafdefizit, Hitze und hochkochende Emotionen anzukämpfen, während um sie herum ein Volksfest tobt. Der Film startet morgen, 19.5. bei uns in der Harmonie.
Eure Bewertung = 2,1
Note 1 = 9x
Note 2 = 8x
Note 3 = 7x
Note 4 = 3x
Note 5 & 6 = 0x
Die nächste Spotlight findet dann wieder in zwei Wochen am 1.6. statt. Wir freuen uns auf euch.

Das Ranking an der Stelle:

1. Come On, Come On (1,9)
Der Schlimmste Mensch der Welt (1,9)
2. Abteil Nr. 6 (2,0)
Rabiye Kurnaz gegen George W. Bush (2,0)
3. One Of These Days (2,1)
4. Belfast (2,2)
Was geschah mit Bus 670 ? (2,2)
5. Licorice Pizza (2,5)
6. Spencer (2,7)
Sundown (2,7)

Eigene Note: 2
Wertung: 8/10

iHaveCNit: One Of These Days (2022) – Bastian Günther – Weltkino
Deutscher Kinostart: 19.05.2022
gesehen am 18.05.2022 in OmU im Rahmen der Spotlight-Sneak
Arthouse-Kinos Frankfurt – Große Harmonie – Parkett - Reihe 4, Sitz 9 – 21:00 Uhr
gesehen am 19.05.2022
Arthouse-Kinos Frankfurt – Kleine Harmonie - Reihe 3, Sitz 9 – 20:30 Uhr

Einer der interessantesten Filme und Filmideen in diesem Jahr kommt vom deutschen Regisseur Bastian Günther, der sich einem hierzulande eher unbekannten Wettbewerb widmet, der lange Zeit in den ländlichen Regionen im US-Bundesstaat Texas ausgefochten worden ist, und zum Teil auf tatsächlichen Ereignissen, die sich bei diesem Wettbewerb ereignet haben. „Was würdest du tun und wozu wärst du bereit, um ein Ziel zu erreichen ?“ ist hier eine passende Fragestellung. Wozu Menschen bereit sind, wenn es um einen großen Gewinn geht, gab es zuletzt ja bereits in der südkoreanischen Netflix-Serie „Squid Game“ zu sehen. Auch wenn „One Of These Days“ nicht ganz so radikal ist, ist er nicht minder spannend und interessant.

Kyle verdingt sich in einer Burgerbude und hat finanziell alle Hände voll zu tun, seine Frau und seinen jungen Sohn über die Runden zu bekommen. Doch er hat den Traum ein neues, sorgenfreies Leben zu beginnen. Nur der dafür notwendige Wagen fehlt ihm noch. Da passt es gut, dass das örtliche Autohaus gerade den jährlichen „Hands-On“-Wettbewerb veranstaltet – der Hauptgewinn ist ein nagelneuer Pick-Up – der Einsatz besteht darin, so lange wie möglich mit einer Hand an diesem Pick-Up stehen zu bleiben, bis man als letzter noch steht. Kyle nimmt an der Auslosung der Teilnehmer teil und wird sogar ausgewählt. Wie weit wird Kyle gehen und wird er mit diesen Strapazen fertig ?

„One Of These Days“ ist eine sehr spannende Gesellschaftsstudie geworden, die sich sehr kritisch mit dem amerikanischen Traum auseinandersetzt und zeigt, zu welchen Mitteln Menschen greifen, wenn sie durchaus verzweifelt sind und unbedingt etwas erreichen wollen. Wie sich Menschen dabei auch auf psychologischer Ebene verändern und was das mit ihnen macht. In Texas, im früheren wilden Westen ist durch diese Art des Wettbewerbs eine neue Art des „Last Man Standing“, dass durchaus in seinem komprimierten Raum sehr darwinistisch ist. Im Film selbst gibt es neben Kyle, der sehr vielschichtig von dem aus „Peaky Blinders“ und „Gangs of London“ bekannten Joe Cole gespielt wird auch noch die von Carrie Preston gespielte PR-Managerin Joan, die selbst mit Problemen zu kämpfen hat. Ergänzt wird der Cast durch ein tolles und sehr vielseitiges Ensemble aus unterschiedlichsten Charakteren, die um den Wagen herumstehen und alle ihre eigenen wenn auch weniger präsentierten Hintergründe und Motivationen haben und auch unterschiedlichste Techniken und Strategien entwickeln, am längsten durchzuhalten. Gerade wenn der Film sich nicht vom Verkaufshof entfernt, auf dem das Event stattfindet, wird das zum spannenden und auch auch auf psychologischer Ebene interessant zu beobachtendes Kammerspiel mit einigen auch überraschenden Ideen bis es zu einer Tragödie kommt, auf die ich hier nicht näher eingehen werde. Das, was aber letzten Endes dazu führt, dass dem Film selbst leicht die Hand von der Oberfläche des Pick-Up-Trucks gleitet ist sein schwankendes Pacing, seine Struktur und auch ein paar kleine Ideen, die sich für mich nicht ganz ins große Bild des Films einfügen möchten.

„One Of These Days“ – My Second Look – 8/10 Punkte

iHaveCNit: Stasikomödie (2022) – Leander Haußmann – Constantin Film
Deutscher Kinostart: 19.05.2022
gesehen am 22.05.2022
Arthouse-Kinos Frankfurt – Cinema - Lumiere – Reihe 5, Platz 12 – 17:30 Uhr

Zeit für ein wenig „Ostalgie“ im Kino bietet Leander Haußmanns „Stasikomödie“, die ich mir von den dieswöchigen Kinostarts auch im Kino angesehen habe. Eine satirische Aufbereitung von politischen und spionagetechnischen Themen im deutschen Kino hat mich bereits im letzten Jahr bei „Curveball“ begeistert und daran hat mich auch ein wenig der Trailer und die Konzeption von „Stasikomödie“ erinnert, auch wenn er nicht ganz so bissig ist und sich eher wie eine Portion Wohlfühlkino anfühlt.

Ludger Fuchs ist Bestsellerautor, aber auch ein ehemaliger Mitarbeiter der Stasi. Eine große Familienzusammenkunft ist Anlass für ihn, Jahrzehnte später Einblick in seine Akte zu werfen. Bei der Sichtung der Akten kommt es schnell zum Brief einer Verehrerin, die nichts mit seiner Frau zu tun, die auch zur gleichen Zeit kennengelernt hat. Er fühlt sich an die Zeit erinnert, in der er als junger Mitarbeiter der Stasi in ein Team einberufen wurde, die Künstlerszene in Berlin zu unterwandern und auszuspionieren. Als lyrisch begabter Freigeist findet er auch sehr schnell Anschluss und steht irgendwann vor der persönlichen Entscheidung seiner eigenen Zukunft.

Es ist immer ein klassischer erzählerischer Kniff, von einer gegenwärtigen Situation über eine Retrospektive zurück in die Vergangenheit zu gehen. Der Film nutzt diesen Kniff auch auf relativ einfache und entspannte Weise. Dabei nimmt uns der Film auf eine Zeitreise mit in die 80er Jahre in Ostberlin, was er auch durch seine Bildgestaltung und sein gesamtes Design über die Kostüme und die Sets perfekt umgesetzt hat und eine stimmige Atmosphäre schafft. Die Mischung aus Jörg Schüttauf und David Kross in der Rolle des Ludger Fuchs passt und vor allem der spätere Zwiespalt ist bei Jörg Schüttauf zu spüren, genauso wie diese leicht naive, aber auch leicht geniale Verträumtheit bei einem David Kross zu spüren ist. Aus dem Rest des Ensembles sticht vor allem auch Henry Hübchen als Vorgesetzter von Ludger Fuchs hervor. Sonst war ich von ein paar kleineren Gastauftritten in Nebenrollen auch überrascht. Der Film liefert in seiner gesamten Umsetzung durchaus einen Hauch von leichter und harmloser „Ostalgie“, die durchaus eher den Charakter des Wohlfühlkinos bietet. In seinem gesamten Verlauf hat der Film einiges an sehr skurrilen Sequenzen und Momenten zu bieten, die alle durchaus unterhaltsam und amüsant gewesen sind. Bei den Methoden und der Darstellung der Stasi ist es auch unterhaltsam und amüsant, aber gerade hier stellt sich für mich die Frage, ob man hier aus satirischer Perspektive bewusst oder unbewusst stellenweise das Ganze ein wenig zu prägnant der Lächerlichkeit preisgegeben hat. Genau diese sehr unklare Intention und Interpretationsmöglichkeit ist ein eher problematischer Punkt mit Blick auf „Stasikomödie“, der mich gerade weil er Teil einer losen Trilogie von Haußmann ist, erinnert, auch „NVA“ und „Sonnenallee“ einmal in Augenschein zu nehmen.

„Stasikomödie“ - My First Look – 8/10 Punkte.