Der erste Film mit Marvel-Stempel bzw. Hintergrund, auf den ich nicht mal als Videothekenware Lust habe.

iHaveCNit: Halloween (2018)

Ganze 40 Jahre ist es her, als uns John Carpenter mit Michael Myers im ersten Halloween das Fürchten lehrte und eine Ikone des Horrorgenres erschaffen hat. In den 40 Jahren ist daraus eine Filmreihe mit 11 Filmen entstanden, von der ich mit nur den ersten Film angesehen habe, um mich auf den Film hier vorzubereiten, der von David Gordon Green inszeniert wurde und als direkte Fortsetzung zum Erstling aus dem Jahre 1978 angesehen werden kann.

40 Jahre nachdem Michael Myers in Haddonfield verhaftet und in Sicherheitsverwahrung genommen wurde, soll er in eine andere Einrichtung verlegt werden. Der Transport geht schief und Myers befindet sich auf freiem Fuß. Er hat noch eine offene Rechnung mit Laurie Strode, die sich jedoch auf die Ankunft des Serienkillers vorbereitet hat. Ob das ausreichen wird ?

Für mich funktioniert der Film super als Fortsetzung aber auch als Hommage an den ersten Teil macht er eine tolle Figur, wenn er bestimmte Momente erschafft, die wir aus dem Vorgänger kennen und auch durch den Einsatz der Musik, die natürlich nicht ohne das klassische Thema von John Carpenter auskommen kann. Auch wenn der Film dem klassischen Muster des Slasher-Horrors folgt, fokussiert er sich schon sehr gut auf das Duell zwischen Michael Myers und Laurie Strode, die hier auch gut von Jamie Lee Curtis gespielt wird. Für mich war hier die erzeugte Spannung und Atmosphäre sehr wichtig und der Film hat das auch super hinbekommen, mich über weite Strecken zu fesseln. Über manche Fehler in der Logik kann man hier hinwegsehen, weil der Film nicht ganz ohne Klischees des Genres auskommen kann. Auch kommt er nicht ganz ohne manch unübersichtliche Actionszenen aus, in denen durch hektische Schnitte und die Kameraführung vermutlich auch in Anbetracht der Brutalität nicht ganz die Härte offenbart werden kann. Wenn „Halloween“ auch der Beginn mehrerer Nostalgietrips über klassische Serienkiller des Horrorgenres von Blumhouse Productions wird, dann sage ich auf jeden Fall, dass dies hier ein guter Start ist.

„Halloween“ - My First Look – 8/10 Punkte.

HCN007 hat geschrieben: 22. Oktober 2018 00:04 iHaveCNit: Halloween (2018)

Hast du den Film im Original oder in der deutschen Fassung gesehen?

Deutsche Fassung !

Hast du erkannt (oder in der Sprechertafel gelesen), wer

Spoiler

Dr. Loomis

gesprochen hat?

PS:

Die Frage geht natürlich auch an Vodka.

Bad Times at the El Royale - Drew Goddard

Einer der bislang besten Tarantino Ableger, mit vielen schönen Überraschungen. Originell und spannend. 9/10

Ich war wirklich froh, daß ich praktisch nichts über den Film wusste.

Gehe mit der Wertung konform, ohne Frage ein herausragender Film, aber den viel beschworenen Tarantino Ableger konnte ich da kaum entdecken. Nach Cabin in the Woods und Goddards Regieausflügen bei den Serien Daredevil und The Good Place ist für mich die ganze Zeit sein eigener Stil präsent gewesen - und gerade wenn man Bad Times mit H8ful Eight vergleicht, sind die Unterschiede deutlich wichtiger als die Gemeinsamkeiten.

Casino Hille hat geschrieben: 23. Oktober 2018 11:49 Gehe mit der Wertung konform, ohne Frage ein herausragender Film, aber den viel beschworenen Tarantino Ableger konnte ich da kaum entdecken.

Ernsthaft?

Mehr QT geht ja kaum. Dabei kann man ja trotzdem eine eigene Note entfalten. Die Qualität von El Royale ist ja auch, daß er über das pure Plagiat hinausgeht, oder jedenfalls das bereits bekannte noch mal mit Leben füllt.

vodkamartini hat geschrieben:Drew Goddard ist vieles, aber bestimmt kein Tarantino-Klon. Er bedient sich ähnlicher Stilmittel bzw. verfügt über ähnliche Stärken, hat dabei aber eine gänzlich andere Handschrift, die weniger schwadronierend und letzlich auch weniger selbstverliebt daher kommt.

Maibaum, ich würde den Satz von Vodka fett unterschreiben. Tarantino hat weder den Meta-Film noch das postmoderne Kino per se und erst recht keine Kammerspiele erfunden. Worin Goddard und Tarantino sich vielleicht ähneln, ist der erzählerische Rhythmus und im konkreten Vergleich fällt auf, dass es inhaltlich zwischen "The Hateful Eight" und "Bad Times at the El Royale" einige Überschneidungen gibt. Aber die Unterschiede überwiegen doch und ich habe mich ehrlich gesagt kein bisschen an QT erinnert gefühlt - u.a. auch deshalb, weil das Selbstreferenzielle der QT-Filme bei Goddard ausbleibt, der einen viel intimeren, zärtlicheren Blick auf seine Charaktere erlaubt als Tarantino in seinem jüngeren Output. Zusammen mit der in meinen Augen ebenfalls grandiosen Horror-Satire "The Cabin in the Woods" hat Goddard sich dank "Bad Times at the El Royale" für mich zu einem der interessantesten Regisseure entwickelt, auf dessen zukünftige Filme ich mich jetzt schon freue.

Casino Hille hat geschrieben: 23. Oktober 2018 14:36

Maibaum, ich würde den Satz von Vodka fett unterschreiben. Tarantino hat weder den Meta-Film noch das postmoderne Kino per se und erst recht keine Kammerspiele erfunden.

Wer behauptet denn so was?

QT hat mit Reservoir Dogs und PF eine bestimmte Art von Film hervorgebracht, so wie Leone den Italo-Western mit Für eine Handvoll Dollar hervorgebracht hat, und danach haben sehr viele Leute angefangen Filme zu drehen die diesen beiden ähnelten, und das hält bis heute an, und was immer El Royale auch von QT unterscheiden mag, es ist immer noch genug vorhanden was glasklar ihn in diese QT Linie stellt. Und dabei ist es vollkommen egal ob Goddard da bewußt von beeinflußt ist, oder (im unwahrscheinlichen Extremfall) noch nie von QT auch nur gehört hat.

Von all diesen Filmen, die mehr oder weniger in dieser QT Linie stehen, ist El Royale aber einer, der QT am nächsten kommt.

Daß QTs Western beide oft eher nach QT Kopien aussehen (leider), und qualitativ da nicht ran kommen, das ist wieder eine andere Sache.

Interessant ist ja auch daß QTs nächster Film auch irgendwie von Charles Manson handeln soll, und El Royale bereits indirekt diesen zu bieten hat.

Man stirbt nur zweimal (hihi) kleiner Witz Der man der zweimal lebte von John Frankenheimer

John F. war auch so ein eigenwilliger Regisseur. Seine Szenerie lief immer so am Fliessband ab. In dieser kalten Maschinisierung erinnerte er mich entfernt an Jacques Tati. Derweil war ihm der Hintergrund immer etwas unbedeutend. Er rückt die Charakteren oft derartig bildfüllend in den Vordergrund, sodass er für die Nahaufnahmen der Gesichter oft Weitwinkelobjektive verwendete.
Nun gut, das mag in den 1960iger Jahren durchaus gängig gewesen sein, ebenso wie diese etwas surreale wieder (heute spare ich nicht mit Vergleichen) an Bunuel erinnernde Story.
Ein frustrierter Bankkaufmann bekommt von einem Kollegen, den er für verstorben hielt den Tipp, sich bei einer ominösen Organisation eine neue Indetität zu verschaffen.
Nach kurzer Überzeugungsarbeit willigt er ein und wird zu einem erfolgreichen Kunstmaler im wahrsten Sinne des Wortes umgemodelt.
Doch bald ist er mit dieser neuen Rolle unglücklich und ersucht diese Firma ihn nochmal eine neue Identität zu geben. Die bräuchten aber dafür einen weiteren Interessenten, der die notwendigen Geldmittel beisteuert.

Spoiler

Als er das nicht vermag, wird er von der Firma aufgegeben und vermutlich wird einem anderen Kunden seine Identität spendiert.

Der Film bedient diese in den 1960igern populären Verschwörungstheorien gerade zu Zeiten des Kalten Krieges, wo die Angst des Verlustes des Individuums wegen des schwelenden Weltkommunismusses evident war.
Ob Frankenheimer dieses unterschwellige Unwohlsein anspielen wollte? Angeblich wollte er da die McCarthy Ära aufarbeiten. Aber das erscheint mir nicht so schlüssig, da die Hauptfigur im ersten Leben ja ein ziemlich langweilig angepasster fast möchte man Spiesser sagen war, und er sich im zweiten Leben trotz von der Firma vorgegaukelten Boheme-Lebens als Kunstmaler nicht von dieser Vergangenheit verabschieden konnte.
Irgendwie läßt mich der Film trotz des interessanten Plots und mein Faible fürs Autorenkino gerade aus der Zeit doch etwas kalt und ratlos zurück.
6/10 Punkte

dieses Motiv des "neue Identität durch neues Gesicht" bekommen wurde aber später oft kopiert -u.a. auch von den Bond-Machern.

Samedi hat geschrieben: 22. Oktober 2018 18:53 Hast du erkannt (oder in der Sprechertafel gelesen), wer

Spoiler

Dr. Loomis

gesprochen hat?

PS:

Die Frage geht natürlich auch an Vodka.

Konnte die Frage jetzt auch so klären. Es ist Kaspar Eichel.

iHaveCNit: Transit (2018)

Als weiteren filmischen Ausflug in diesem Jahr habe ich im Heimkino die deutsch-französische Produktion „Transit“ gesehen, der ein weiterer toller Eintrag in diesem Jahr für das deutsche Kino ist. Gerade weil das zugrundeliegende Konzept von Regisseur Christian Petzold mit Franz Rogowski und Paula Beer in den Hauptrollen sehr interessant und auch sehr speziell ist.

Der deutsche Flüchtling Georg rettet sich im letzten Moment vor den deutschen Truppen nach Marseille. Doch in Marseille bekommt man nur ein Bleiberecht, wenn man wieder geht. Unter falscher Identität ist Georg nun mit der Beschaffung von wichtigen Papieren beschäftigt, bis die schicksalhafte Begegnung mit der geheimnisvollen Marie alles verändert.

Der Film hat ein sehr interessantes narratives Konzept und er verlegt die Geschichte eines im Jahr 1942 entstandenen Romans in das heutige Marseille. Sprachlich bekommen wir den Film sowohl in deutsch als auch französisch in den Dialogen erzählt und stellenweise übernimmt ein Erzähler mit einer Voice-Over-Narration die Erzählung der Geschichte. Zusammen mit ruhigen und eindringlichen intimen Bildern entfaltet der Film eine sehr spezielle Kraft, die manchmal ein wenig zu schwer greifbar wirkt. Trotz allem wirkt der Film sehr poetisch und vor allem Franz Rogowski macht in der Hauptrolle wieder einmal einen tollen Job.

„Transit“ - My First Look – 8/10 Punkte.

Zuletzt gesehen: Feinde - Hostiles (USA, 2017)

Schon längere Zeit auf der "Watchlist", jetzt hab ich es endlich geschafft.

"Feinde - Hostiles" ist einer dieser Filme, auf die man sich wirklich einlassen muss und die auch nicht gleich mit ihrer Qualität ins Haus fallen.

Erst wirkt er wie einer dieser alten Filme, in der die Cowboys die guten und die Indianer die Bösen sind. Doch weit gefehlt.

Im Laufe des Films machen vor allem die von Christian Bale und Rosamund Pike verkörperten Hauptcharaktere eine Entwicklung durch, die ihnen zeigt, dass sie ihr Weltbild überdenken sollten. Ein Thema, dass vor allem derzeit so aktuell ist wie nie.

Beeindruckend sind bei diesem Film vor allem auch die Kameraführung und die Musik.

Schade nur, dass man sich für so einen tollen Film keinen besseren Titel hat einfallen lassen.

„Feinde - Hostiles“ - My First Look – 8/10 Punkte.

Samedi hat geschrieben: 30. Oktober 2018 00:56Schade nur, dass man sich für so einen tollen Film keinen besseren Titel hat einfallen lassen.

Aber es ist ein ziemlich genialer Titel für einen in der Tat ziemlich genialen Film, auch wenn die Ausgewogenheit der Cowboy und Indianer Darstellungen hier längst nicht so besonders ist wie dein Text vermuten lässt.